Visual Narration
Auf der Suche nach Bildern von Lucien Clergue bin ich auf einem russischen Liveblog über dieses Photo gestoßen, dass wohl von Helmut Newton stammt. Obwohl ich Newton technisch und in seiner Faszination für seine eigenen Fetische hinreissend finde, bin ich oft irritiert von seinem Frauenbild (wiewohl er das ja auch oft genug ironisch bricht und man sich fragen muss, ob seine Models nun voyeuristische Objekte sind oder Prototypen eines neuen «starken» Frauentypus, den Newton weit vorweg genommen hat und früh mit den üblichen Frauenbildern brach) und der gar-nicht-so-subkutan-faschistoiden Tonalität seiner Bilde, ist dieses Photo ein makelloses Beispiel von photographischer Erzählung. Die Farben, das Licht – perfekt. Das fast monochrom-herbstgrünliche Umfeld, so trist und urban-isoliert, zugleich zu leer und zu voll. Der Dreck auf dem Balkongesims. Der umgekippte wunderbare Stuhl. Der Aschenbecher, die Eiswürfel. Das rote Handtuch, das dein Auge unweigerlich ins Bild zu saugen scheint. Die Körperlage, der Kopf, die wunderbaren Haare, der steif angewinkelte Arm, die Balance zwischen Anspannung und Schlaffheit – es ist nicht einfach, so perfekt Beiläufigkeit zu inszenieren. Aber hier gelingt es, uns so erzählt das Bild jedem Betrachter eine andere Story, von tragischen Unfällen oder von Suizid, es stellt unlösbare Fragen… warum bei diesem Wetter nackt auf den Balkon gehen? Warum mit so perfekt gemachten Haaren? Wie konnte sie so fallen, dass der Stuhl auch umkippt, hat sie sich festzuhalten versucht? Unweigerlich, wie immer bei Photographien, springt der Geschichtenerzählter im Kopf an, der aus wenigen Details und Hinweisen – je weniger, desto besser – eine plausible Geschichte zu erfinden versucht, weil das Gehirn anscheinend mit dem Rätselhaften von reinen Standbildern nicht koexistieren kann, das Vakuum füllen muss. Selten ist diese Eigenart so wunderbar ausgenutzt wie hier – ich muss dabei eigentlich auch sofort an Grace Coddington denken, die mit den verschiedensten Photographen ja auch immer wieder ähnliche Tableaux Vivants über die Jahre produziert hat.
28. November 2011 00:24 Uhr. Kategorie Stuff. Tag Photographie. Keine Antwort.
Andreas Fuhrimann
Apropos Tycho; Aus Hansens ISO50-Blog kommt dieser Link zu einer atemberaubenden Sammlung von Photos alten 60er- und 70er-Jahre-Produktdesigns von Andreas Fuhrimann, einem hervorragendem Schweizer Architekten. Nicht neu, aber immer noch atemberaubend… Es ist nach wie vor spannend, wie sehr der ja doch sehr verlogene Werkstoff Plastik in seinen Jugendtagen mutiger und schöner war als heute, wo er fast die Welt an sich gerissen hat. In den frühen Plastik-Designs steckt der Geschmack von Aufbruch, von Auflehnung gegen eine Welt aus Holz, Glas, Leder und Metall (nach der wir uns heute zu Recht zurücksehnen) und ein Optimismus und Farbenfreude, die an die frühe Moog-Zeit erinnert und insofern bei aller Eleganz und allem Pop immer auch eine Spur Punkigkeit aufweist, ein Verbrennen alter Brücken und ein Aufbruchsgeist. Daraus kann unendlicher Kitsch werden, oder – in den richtigen Händen – Klassiker, die sich über ihren billigen Werkstoff erheben und auch in Jahrzehnten, jenseits aller Moden und Retrowellen, gut aussehen werden.
17. November 2011 11:36 Uhr. Kategorie Design. Tag Architektur, Photographie, Retro, Vernacular. Keine Antwort.
Mehr als 1000
Die stets kluge Bildredaktion des Spiegel beweist erneut, dass Photos oft mehr sagen – oder andere Dinge sagen – als Worte und lässt zwei Bilder quasi gegen ein recht unverfängliches Interview mit Linke-Chef Gregor Gysi laufen, die allein durch ihre Körpersprache mehr sagen als der gesamte Text drumherum, über Beziehungen, über Führungskämpfe, über Kommunikationsprobleme. Von Gesine Lötzschs Mischung aus kampfbereiter Mimik und Schnute und Lafontaines fast gelangweilten «Komm-doch-wenn-du-was-willst»-Blick hin zu Klaus Ernst und Sarah Wagenknecht, die sich mit verschränkten Armen gegenüberstehen und aneinander vorbei sehen, zwei Photos zeigen eine Parteispitze im Clinch, im Stillstand, in der Eiszeit. Keine Frage – solche Photos können täuschen und sollen natürlich auch einen bestimmten Zustand suggerieren und gefrorene Momente geben nie wirklich kommunikative Zustände wieder – aber im Hinblick auf Text-Bild-Schere hat der Spiegel hier großartig mit den Bildern aus dem WAZ Pool und von Michael Gottschalk operiert.
15. November 2011 11:47 Uhr. Kategorie Stuff. Tag Gesellschaft, Photographie, Politik, Print. Keine Antwort.
Blickfang
Etwas spät komme ich endlich einmal dazu, die Bücher, die sich seit Jahresmitte hier stapeln, durchzugehen.
Für uns Kreativ- und Artdirektoren, auch wenn es bei Photographie einen ungebrochenen Trend zur Inhouse-Produktion gibt, sind gute Illustratoren und Photographen das Salz in der Suppe. Selbst wenn man akut keinen Etat hat, für den man einen Photographen braucht, ist man doch ständig auf der Suche nach visuellen Trends und Trendsettern, mit denen man für den «richtigen Job» zusammenarbeiten könnte. Bei einem kleinen Büro wie nodesign, wo es keinen dedizierten Art Buyer gibt, gehört ein offenes Auge beim Magazin-Lesen, Portfolio-Surfen, Messen wie Bild.Sprachen und so weiter oft zum Alltag. Einen schönen Überblick bietet Blickfang – Deutschlands beste Photographen, quasi das Gegenstück zu den gewohnten Agentur-Annuals, und wie immer ist man etwas neidisch, wie einfach Photographen es haben, ihre Arbeit zu kommunizieren. Da ist ein Bild – und das Bild funktioniert, ob allein oder im Kontrastumfeld einer Serie, basta. Kein Konzept, keine auf einem Photo schwer kommunizierbare typographische Detailarbeit, keine Auftraggeberwünsche, die hier oder dort ein Logo oder einen Störer bedingen – einfach nur ein starkes Bild. Blickfang bietet 726 Seiten davon, komplett mit Interviews und Texten aus der Branche – von der anderen Seite des Marktes also auch ein schöner Blick in die Realität von Photographen. Auch wenn ich mehr und mehr dazu neige, solche Kompendien nicht mehr wirklich im Regal stehen zu haben – wo ich sie meist nicht mehr wiederfinde, sondern digital haben zu wollen, ist dieses edel aufgemachte Buch für 50 Euro allemal einen Kauf wert. Bestellen kann man es hier.
14. November 2011 11:21 Uhr. Kategorie Buch, Design. Tag Photographie. Keine Antwort.
Skin
Großartige Arbeit der New Yorker Künstlerin Adriana Page-Russel, die sich intensiv mit Haut, Bodystyling und Design auseinandersetzt – und dabei zu ziemlich verstörenden Bildern kommt.
Photo: Ariana Page Russell
25. Oktober 2011 15:51 Uhr. Kategorie Design. Tag Kunst, Photographie. Keine Antwort.
Chrissie White
Wenn das Alter kein Fake ist, ist diese Site einfach unfassbar: Chrissie White ist 1993 geboren, also gerade einmal 17 Jahre alt, und zeigt in ihrem Portfolio eine Bandbreite von phantastischer Komposition, geschultem Auge, Händchen für Portraits und diese wichtige Prise Beiläufigkeit, die Photos überhaupt erst glaubhaft macht. Was sich inhaltlich oft anfühlt wie Alltagsphotographie, weist in vielen Details vom Arrangement bis zum Licht ein atemberaubendes Gespür auf, dass auch bei doppelt so alten Photographen oft nicht da ist, und das man vielen Profis kaum erklären kann. White erinnert mich wohltuend an die von mir ja geliebte Sannah Kvist, die schon in ihren frühesten Photos genau die gleiche Lust am Spiel mit Farbe, Licht und Effekt hat und diese Klarheit in der Bildsprache, die viele Bilder zeitlos schön macht.
17 Jahre – einfach unglaublich. Kaum auszudenken, was passiert, wenn Chrissie White bei der Sache bleibt, sich weiterentwickelt und nachdem sie jetzt schon so viele Bildsprachen spielerisch ver- und erarbeitet hat, sich neuen Ufern zuwendet. Solche Prodigys sind es, die mich dazu bringen zu denken, dass wir unseren Kindern nicht Bauklötze und Spielekonsolen in die Hände geben sollten, sondern Kameras, Schreibmaschinen, Gitarren.
via designworklife
15. Januar 2011 13:50 Uhr. Kategorie Design. Tag Photographie. Eine Antwort.
AnalogColor
Der Tipp kam eben von Marc Dirkmann, der auf der Suche nach einem preiswerten Toycamera-Tool für den Mac auf AnalogColor von Pentacom stieß. Mit zahlreichen Optionen und für 10 Euro sicherlich eine Testfahrt wert, zumal die (sich leider etwas wiederholenden) «Open Camera»-Lichteinfälle Spaß machen. Den Look landläufiger Fake-Lomo/Holga/Diana-Photographie kriegt AnalogColor solide hin und bietet zudem deutlich mehr Einstelloptionen als etwa CameraBag, das nur mit Templates arbeitet und zudem 10 Euro teurer ist. Beide Tools kriegen den Look zahlloser iPhone-App-Photoverfremdungen solide hin, die 0.5er-Version von AnalogColor macht zumindest bei meinem MacPro mit dem Prozessor etwas Mucken und bremst andere Prozesse aus, Marc hat aber beispielsweise keine Probleme damit. Das minimalistische Interface ist gewöhnungsbedürftig, aber funktional – da das Programm Bilder auch kleinrechnen kann, eignet es sich sicher, um unterwegs schnell ein paar Photos für ein Blog zu «trashen». Wer mehr Kontrolle will und mit Photoshop arbeitet, dürfte sicher mit einem Plug-In wie Exposure 3 von Alienskin besser beraten sein, dass deutlich mehr Optionen bietet (allerdings keinen Lichteinfall simuliert, leider), mit 250 Dollar aber auch deutlich teurer kommt und in Sachen s/w-Konvertierung neben nik Silver FX das sicher beste Werkzeug derzeit darstellt.
Wer allerdings eine Photoshop-freie Lösung für kleines Geld sucht, die quick und dirty Photos etwas spackiger aussehen lässt, ist hier sicher gut beraten, die kleine Anwendung macht für den Preis durchaus Spaß, auch wenn Sie sich so gar nicht nach «Apple» anfühlt.
Die Frage ist natürlich, ob man diesen Lomo-Style-Look langsam aber sicher nicht satt hat, wenn dank Hipstamatic und Co inzwischen nahezu jedes dritte Photo vom iPhone so aussieht (wie hier ja auch, ich liebe Hipsta). Was beim iPhone auch elementar Sinn macht – es IST ja (auch beim 4er) nach wie vor eher eine Spielzeugkamera, sich auf dem Desktop mit 21-MP-Photos aber irgendwie zunehmend seltsam und unspontan anfühlt. Der Unterschied ist wahrscheinlich, dass Tools wie Hipsta den Effekt direkt anwenden und man nicht nachträglich etwas ändert, man also tatsächlich mit einer ToyCam photographiert (auch wenn sie nur emuliert ist).
7. Dezember 2010 15:54 Uhr. Kategorie Technik. Tag Photographie, Software. 2 Antworten.
Bild.Sprachen
Das wirklich tolle an einer Ausstellung, bei der man gezeigt wird, ist ja, dass man einfach keine Ausrede hat und hin muss. Ansonsten wäre ich an einem Donnerstag bei dem akuten Arbeitspensum wohl nicht nach Gelsenkirchen in den Wissenschaftspark gefahren – und hätte eine Menge verpasst. Denn Peter Liedtke hat mit seinem Team in der luftigen Architektur des Gebäudes eine kleine, aber feine Messe organisiert, die ein schönes Gegenstück zur großen Frankfurter Buchmesse am nächsten Tag war – deutlich übersichtlicher, hatte man hier nämlich Zeit für mehr Gespräche, konnte sich kompetent und nett von Carsten Wieser die PhaseOne-Mittelformate vorstellen lassen und in wirklich tollen Portfolios lokaler Photographen blättern. Was ich dabei leider nicht gemacht habe, sind eigene Photos – dafür haben wir uns hinterher einfach zu sehr verplaudert und das ist allemal besser als den Photojournalisten zu spielen.
Von einigen der anwesenden Photographen haben wir Visitenkarten eingeheimst, so dass ich sie hier kurz mit ein paar Links verewigen und euch zu ihren Sites (leider relativ viel Flash) und Photoarbeiten schicken kann:
Susan Feind und Martin Gensheimer
Katja Seidel und Michael Draasch
Weitere spannende Links zu den Akteuren von Bild.Sprachen findet ihr hier.
16. Oktober 2010 10:08 Uhr. Kategorie Design. Tag Photographie. Keine Antwort.
bild.sprachen
Auch wenn das HD-Blog normalerweise nicht mehr für nodesign-Themen dient, kurz etwas in eigener Sache:
nodesign ist eine der acht für «vorbildliche Arbeit» ausgewählten Agenturen aus dem Ruhrgebiet, die auf der Photographiemesse bild.sprachen im Wissenschaftspark Gelsenkirchen als «die besten Beispiele des Umgangs mit Photographie» ausgestellt werden. Der Photograph und Pixelprojekt-Ruhr-Projektleiter Peter Liedtke hat sich für die Ausstellung das Projekt «Scene Ungarn» ausgesucht, und wir freuen uns sehr, dass die ausgezeichneten ungarischen Photographen der Scene hier noch einmal der Öffentlichkeit präsentiert werden. Auch wenn wir uns selbst nicht so sehr als reine Ruhrgebiets-Agentur definieren (unserere Auftraggeber kommen aus ganz Deutschland, nur zwei kommen aus dem Ruhrgebiet), ist es natürlich schön, hier gemeinsam mit Designbüros, deren Arbeit wir selbst sehr mögen, vertreten zu sein.
Die Messe beginnt am Donnerstag, 07.10.2010 um 11 Uhr im Wissenschaftspark Gelsenkirchen, Munscheidstraße 14 in 45886 Gelsenkirchen und endet am Freitag, den 08.10.
Die Ausstellung endet am 29.01.2011.
Da die Einladungen leider erst heute bei uns eintrafen, können wir keine persönlichen Einladungen mehr verschicken – freuen uns aber natürlich aber über jedes bekannte Gesicht, das es trotz des Wochentages zur Eröffnung morgen schafft… das Messeprogramm klingt auch so, als würde es sich definitiv lohnen, zur bild.sprachen-Messe zu kommen.
Photo: Alexandra Emese Lázár
5. Oktober 2010 11:35 Uhr. Kategorie Arbeit, Design. Tag nodesign, Photographie. Eine Antwort.
Kannst du es sehen
Wie sieht es hier in 10 Jahren aus? Mit dieser Frage tauschten 12 Photostudenten der Ruhrakademie und der Berliner Neuen Schule für Fotografie die Heimat – die Studenten aus dem Ruhrgebiet und Berlin wechselten die Positionen und nahmen aus der Neugierde der Neuankömmlige das jeweils andere Territorium zwischen touristischer Neugierde und frischem Blick auf Vertrautes auf. Das Ergebnis ist Kannst du es sehen?
Heute um 19 Uhr ist nach der Berliner Ausstellung die Eröffnung im Ruhrgebiet, genauer in Essen von 19-22 Uhr. Die Ausstellung selbst läuft vom 11. Juni – 09. Juli in der Galerie Kalthoff, Sabinastraße 1 45136 Essen.
Update: Hier noch ein paar Bilder von der Eröffnung:
11. Juni 2010 18:47 Uhr. Kategorie Design. Tag Photographie, Studium. Keine Antwort.
Polaroid: Mission Impossible?
Von ehemaligen Mitarbeitern betrieben, bietet das Impossible Project, oft in streng limitierten Editionen, Kameras und spezielle Filme direkt im Online-Shop an, die den Genuss des Analogen in den Mittelpunkt stellen und den stets etwas unsicheren und seltsamen Polaroidfilm nicht als Verwackelbild-Kompromiss aus den 70ern, sondern als Kunstgenerator sehen – dafür sprechen nicht zuletzt die vielen Filme im Type100-Format, die eher für Rückenteile (und natürlich die Holgaroid) konzipiert sind und sich an Profis wenden. Aber auch für Retro-Nerds, die Filme für ihre SX-70 suchen, ist reichlich kreatives Filmmaterial (zu selbstverständlich horrenden Preisen) vorhanden. Die Tatsache, dass anscheinend der halbe Shop derzeit «Out of Stock» ist, mag da ja einiges an Hoffnung machen, dass der etwas hippere und deutlich besser gestaltete Ansatz funktionieren dürfte. Ich drücke die Daumen!
29. März 2010 16:43 Uhr. Kategorie Design, Technik. Tag Photographie, Retro. Eine Antwort.
Photo Apps für das iPhone
Hier wie versprochen eine kleine schnelle Übersicht Photo-Apps fürs iPhone, die ich benutze:
ZoomLens
Beileibe nicht perfekt ist diese Digital-Zoom-Software fürs iphone, aber solange es keine – à la Sony – in das Gehäuse integrierte optische Zoomfunktion gibt, ist es manchmal besser, ein hochskaliertes Photo zu haben als gar keins. Für 0,79 € tut Zoom Lens, was es kann und das recht stabil und schnell. Aber eher ein App, das man sehr selten brauchen kann.
Quad Camera
Die Auflösung der erzeugten Bilder ist, wie bei vielen iPhone-Photoapps, einfach gruselig schlecht. Trotzdem macht QuadCamera schon Spaß, wenn der Vierfach/Achtfach-Lomo-Spaßkamera-Effekt sich natürlich extrem schnell abnutzt. In der Praxis nutze ich QuadCamera so gut wie nie.
Camera Bag
Der Klassiker unter den Filter-Tools fürs iphone simuliert schnell, glaubhaft und in voller Auflösung verschiedene Spaßkameras wie die Holga, die Lomo, Crossentwicklung oder Leica-artigen s/w-Photographie und darf auf keinem iPhone fehlen. Schön wäre hier – wie bei den meisten Apps – wenn man in das Bild hineinzoomen könnte, um den Filter besser beurteilen zu können, oder wenn man auf die Parameter des Filters mehr Einfluss nehmen könnte. In Sachen Quick&Dirty ist CameraBag aber absolut klasse und der Holga-Effekt ist – vor allem gemischt mit anderen Apps – wirklich brauchbar.
CinemaFX
Dieses App von Nexvio ist ein weiterer Klassiker. Schnell, solide, exzellentes Interface und einprägsame, wenn auch nicht immer sinnvolle, Effekte plus die Möglichkeit, das Bild aufzuhellen, den Kontrast zu ändern, zu drehen und zu beschneiden machen CinemaFX zu einem sinnvollen Werkzeug, um Bilder schnell aufzuwerten. CinemaFX speichert die Bilder in voller Auflösung und bietet einige Effekte, die viele andere Tools in dieser Form nicht anbieten.
PhotoFX
Tiffen ist eigentlich als Hersteller von Objektivfiltern für Spiegelreflex-Kameras bekannt, produziert aber auch Photoshp-PlugIns (die allerdings wenig berauschend sind) und iPhone-Filter. PhotoFX ist vergleichsweise teuer, liefert aber auch professionelle Ergebnisse (sofern man das von einer Handy-Applikation überhaupt behaupten kann und will): Die Filter speichern in voller Auflösung, sind in Grenzen editierbar und lassen sich kombinieren. PhotoFX hat eine reiche Auswahl verschiedenster Filter, von denen sich ab der neuesten Generation einige zusätzlich als In-App-Kauf dazu erwerben lassen.
CoolFX
Die kleine Schwester von PhotoFX für 0,79 € liefert einen abgespeckten Umfang, aber durchaus andere Filter als die PhotoF-Sammlung, so deutlich mehr Schwarzweiß- und Noise-Effekte, interessante Lichtdiffusion und feiner abgestufte BleachingBypass-Filter.
HiCon
HiCon war eines der ersten und trotz zahlreicher Abstürze und Softwareprobleme besten Schwarzweiß-Apps und ist immer noch ein ausgezeichnetes Tool, das im Grunde nur eine einzige Sache kann und keinerlei Eingriff zulässt, aber ziemlich gute Ergebnisse zeitigt. Nicht ganz so unberechenbar, aber mitunter auch nicht ganz so dramatisch wie Spica, ist HiCon immer noch ein klasse Tool um etwas Leica-Flair auf das iphone zu bringen. Den Farbfilter kann man, meiner Meinung nach, völlig vergessen.
Spica
Spica ist eine relativ neue B/W-App, die in der neuen Fassung nicht nur live gemachte Photos, sondern auch Bilder aus der Photoroll bearbeiten kann. Im Dunkeln gemachte Bilder werden teilweise extrem rauschig und aufgehellt, aber es gibt derzeit keine App die unter den richtigen Bedingungen sehr dramatischere Schwarzweißmotive erzeugen kann. Spica hat ein ziemlich zufälliges Element – manche Bilder sind regelrecht unbrauchbar und kommen aus anderen Anwendungen deutlich besser, aber andere Bilder werden umwerfend.
Effects Lab
Exzellentes kleines Programm, das relativ normale Bearbeitungsmöglichkeite – Helligkeit, Sättigung, Histogramme, Gamma usw. – liefert und insofern ideal ist, um ein Bild jenseits von Effekten zu optimieren. Die Filter lassen sich kombinieren, Effects Lab arbeitet in voller Auflösung und bringt einen Haufen recht brauchbarer Fertig-Effekte mit.
Photo Forge
Photo Forge ist am nähesten an einer Art Pocket-Photoshop. Trotz des eher gewöhnungsbedürftigen Interface ist der Funktionsumfang mit Pinseln, Retusche, Filtern, Crop usw hervorragend. Auch hier gibt es fertige Filter, aber wichtiger sind die sehr umfangreichen Möglichkeiten, ein Bild an sich zu optimieren.
iFlash Ready
Eines der vielen vielen Pseudo-Blitz-Tools für das iPhone. Die alle an sich nicht viel bringen – dunkle Bilder kann man damit kaum retten, bei an sich guten Bildern aber durchaus, je nach Bild, einen interessanten Effekt erzeugen. Speichert in voller Auflösung.
CameraKit
CameraKit mochte ich zunächst gar nicht, weil es ein hochgradig unintuitives Interface hat und nicht gerade schnell ist, aber die Effekte sind relativ einzigartig und überzeugend – und in der Kombination durchaus überraschend und unkalkulierbar. Dem Look einer Spielzeugkamera, den anderen Tools versprechen, kommt CameraKit überzeugend nahe.Vignettierung, Überbelichtung, Falschfarben und B/W, Push-Process – mit einer ganzen Reihe von individuellen Einstellungen erzeugt CameraKit am Ende ein meist überzeugendes Bild (nur sollte das Ausgangsbild hell genug sein).
Edwin
Edwin macht eigentlich nur Rahmen um Bilder und wendet einen leichten Effekt an.Nett, aber kein Must-Have-Tool, zumal nur einer der Rahmen brauchbar ist und die Rahmen an sich immer gleich bin, es also keine Variation gibt – womit das Tool leider ein ziemliches One-Hit-Wonder ist.
Lomo
Verspricht, was Camera Kit besser hält – die Lomokamera im iPhone. Eigentlich eine App, das ich kaum noch benutze, die aber bei manchen Bildern (die allerdings ordentlich hell sein müssen) schon gute Effekte bewirkt, ohne dabei aber je an das echte LomoFlair zu kommen. Ist übrigens schade, dass kein Tool wirklich glaubhafte Lomo/Holga-Lichteinstreuungen machen kann. Die App, die ziemlich umfangreiche Lomo-Filter bietet, die man als User aber in keiner Form beeinflussen kann, verschiebt etwas die Farben und dreht am Kontrast, arbeitet auch mit Bildern aus der Photoroll und ist vor allem als Vorstufe für Weiterbearbeitung in anderen Filtertools gut brauchbar.
Polarize
Polarize hät, was es verspricht – es wandelt iphone-Bilder in Polaroids um. Allerdings ohne den Charme des echten, sehr zufallsbasierten Ergebnisses. Im Grunde scher auch eher eine One-Hit-App, wobei schon erstaunlich ist, wie sinnvoll ein Polaroidrahmen um die schlechten iphone-Pix wirkt.
Naked Touch
Naked Touch hat ein seltsames Konzept, es speichert Bilder in einer eigenen Gallerie, die von der Roll unabhängig ist. Es liefert – sehr schön umgesetzt – die üblichen Bildbearbeitungstools (Farbbalance, Helligkeit, Sättigung, Kontrast/Helligkeit), ibt dem User sehr umfangreiche Farbmanipulationsmöglichkeiten an die Hand, arbeitet in voller Auflösung, und zudem die Möglichkeit, die bearbeiteten Bilder zu facebook, flickr, tumblr oder via Mail zu versenden.
Mill Colour
Und noch eine App, die – sehr fein abgestuft – Manipulationen an Helligkeit, Sättigung, Kontrast, Gamma usw zulässt und auch einige vorgefertigte Filter mitbringt (Crossentwicklung, s/w, Bleached usw). Die Editiermöglichkeiten sind in Vergleich zu anderen Tools etwas eingeschränkt und teilweise so fein unterteilt, dass die Arbeit mit Mill Colour etwas nerven kann, zumal eigene Begriffe wie Gain oder Lift nicht auf den ersten Blick einleuchten. Auf der positiven Seite kann man in die Bilder hineinzoomen und so recht fein entscheiden, ob der gewünschte Effekt erreicht ist.
Best Camera
Best Camera kann eigentlich nicht sonderlich viel, vor allem wenn man von den Photosharing/Social-Web-Funktionen der Software keinen Gebrauch macht, liefert aber durchaus sehr geschmackvoll Out-of-the-Box-Effekte, die sich zwar kombinieren, aber nicht vom Benutzer verändern oder abstufen lassen. Es gibt aber durchaus hässlichere Instantfilter und meist liefert BestCamera ganz solide Ergebnisse.
Perfectly Clear
Perfectly Clear ist eines der zahllosen Bildoptimierung/Aufhell-Tools, die versuchen, den iphone-Bildern den Grauschleier auszutreiben. Wie alle Tools entsteht dabei oft ein stärkeres Rauschen, aber Perfectly Clear ist mit seinen fein einstellbaren Filtern und der sehr smarten Vorher/Nachher-Ansicht eines der besseren Angebote und rettet manche Photos wirklich.
LoMob
LoMob ist eine etwas seltsame App. Auch LoMob wischt nur mit vorgefertigtem Filter über die Bilder und ist langfristig sicher eher ein One-Hit-Wonder, aber eine krudere Versammlung von Lofi-Filtern gibt es derzeit im Appstore wohl kaum. Diverse Effekte und Rahmen, leider ohne große Variationsmöglichkeiten, aber durchaus erfinderisch gemacht – wie etwa neben dem üblichen Lomo/Pola-Sachen auch mit Transfereffekten und TTV-Looks – nutzen sich sicher schneller ab als ein guter, effektvoller und irgendwie ehrlicherer S/W-Filter, machen aber für 1,50 auf jeden Fall lang genug Spaß, um die Investition zu lohnen… außerdem lassen sich aus der Kombination mit anderen Filtern durchaus spannende Effekt erzielen.
Photoshop.com mobile
Was soll ich sagen? Der Klassiker der Bildbearbeitung kommt endlich auch in Deutschland aufs iphone und der erste Eindruck ist: Too little, too late. Wo andere Softwares schon fast Funktionen des «echten» Photoshops simulieren, ist Adobes eigene App eher eine Spar-Bildbearbeitung, fast eher ein Beta-Konzept als eine vollständige Software. Das Interface, bei dem einfach durch Slide-Bewegung auf dem Bild die Werte geändert werden und das generelle Handling ist absolut 1a und professionell, aber die etwas seltsam unstrukturierte Ansammlung recht beliebiger Instant-Effekte und die andererseits sehr begrenzte Auswahl von Editing-Möglichkeiten wirken fahrig und (noch) konzeptlos. Auch die Begrenzung auf die Adobe-eigene Gallery-Plattform wirkt etwas unzeitgemäß, Facebook, Twitter und Flickr dürften hier eigentlich nicht fehlen. Hier wirkt Adobe ein wenig hinter der Zeit – aber wir reden hier von der Firma, die immer noch 32-bit in Sachen Bildverarbeitung auf dem Mac anbietet und bei 3,7 GB den RAM-Riegel vorschiebt ;-). Andererseits ist das App gratis, etwas unerwartet bei Adobe, und wer will da meckern?
Hipstamatic
Diese Simulation einer alten analogen Kamera macht es einem eigentlich schwer, sie zu mögen – Effekte müssen als In-App-Kauf extra bezahlt werden, die Rahmen sind nicht abschaltbar, man kann keine Bilder aus der PhotoRoll nachträglich bearbeiten, die Einstellmöglichkeiten sind fast nicht vorhanden, es dauert ewig, bis ein BIld gespeichert und bearbeitet ist, und die ersten Versionen des Programms sind eigentlich permanent abgestürzt. Mit anderen Worten: Hipstamatic ist genauso unsicher und unkontrollierbar wie echte alte analoge Photographie. Ohne, dass ich wirklich sagen könnte, warum, ist dieses Programm in den letzten Monaten die Software geworden, mit der ich am meisten Photos mache. Zum einen, weil die Bilder wirklich ordentlich verändert werden und man in der Kombination von Film, Linse und Blitz eine Vielzahl von Möglichkeiten zur Bildveränderung hat, zum anderen, weil sie bei allem Frust eben auch phantastischen Spaß macht. Und darum geht’s ja.
Plastiq
Die Plastiq Kamera ist ebenfalls eine Simulation, allerdings weniger konkret als Hipstamatic – und obwohl an sich userfreundlicher, macht sie alles in allem keinen Spaß. Unter den vielen Effekt-Apps, die es inzwischen im Appstore gibt, ist dies leider eine der schwächeren. Recht interessant ist das Feature, dass Bilder im Background bearbeitet werden, während man weiter photographieren kann. Man kann sogar die App verlassen und beim nächsten Start werden die Bilder weiter durch den «Darkroom» gezogen. Leider sind Effekte - s/w, Sepia, Posterize, Lomo, Holga usw – alle schon bei Tools wie CameraBag oder CameraKit deutlich besser vorhanden.
Retro Camera
Einen etwas anderen Weg als die meisten anderen Photoapps geht Retro Camera, bei dem ein Bild sukzessive vom Benutzer nach und nach mit verschiedenen Rahmen und Overlays, Grains und anderen Effekten auf Alt trimmen lässt. Tatsächlich ist hier etwas Geduld gefragt und die Ergebnisse sind nicht immer das, was man eigentlich erwartet, sondern eher ein wenig Kitsch-as-Kitsch-can. Aber grundsätzlich wenigstens einmal ein Programm, das etwas völlig anderes versucht. ich glaube, mit viel Fingerspitzengefühl lassen sich hiermit eigentlich ganz nett auf Alt getrimmte Photos machen, wenn man so etwas braucht.
MonoPhix
Es ist unweigerlich so, dass im Appstore mehr und mehr kleine Programme das im Grunde gleiche leisten – und die Entscheidung, welches davon nun das jeweils Beste ist, wird immer schwieriger. MonoPhix liefert im Kern die gleichen Ergebnisse wie CoolFX, Spica oder HiCon, erlaubt aber dabei eine gewisse Kontrolle der Veränderung von Licht und Dunkelheit in den Bildern. Die Bilder werden nicht ganz so genial wie die gelungenen Spica-Photos, sind aber im Zweifelsfall auch nicht so rauschig-schwarzweiß-zerstört wie Spica es eben oft liefert. Die Oberfläche ist gestalterisch ein Greuel und die Bilder werden etwas matschiger, unschärfer, als ich gut finde – aber die Einstellmöglichkeiten machen das mitunter etwas wett.
15. Oktober 2009 14:23 Uhr. Kategorie Technik. Tag Apple, iOS, Photographie. 11 Antworten.
Zu Verschenken 31: Die Photos
Benjamin
Christian
Felix
Johannes
Sebastian
Thierry
Tobalo
Sehr viele urlaubsinspirierte Photos zum Finale der Giveaway-Aktion, mir wird ganz sommerlich.
Der Sieger steht heute aber sozusagen automatisch statt: Es ist Thierry Blancpain. Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag!!!
Vielen vielen Dank an alle die die 31 Etappen mitgemacht haben (trotz aller Pausen, die 2009 dieses Blog auszeichnen), und vor allem auch an die, die echt fast durchgehend dabei waren. Für Tobalo gibt es ein Abschiedsschmankerl – nämlich das iF-Gesamtpaket 2009: Communication und Product-Design in drei Bänden. Es kann aber noch zwei drei Wochen dauern, bis die Sachen zur Post kommen :-D.
24. September 2009 07:02 Uhr. Kategorie Stuff. Tag Aktionen, Photographie. 4 Antworten.
Zu Verschenken 30: Die Photos
Benjamin
Mascha
Tobalo
Wegen diverser Serverprobleme und viel Arbeit leider in Vergessenheit geraten, aber ohnehin nur bescheidene Teilnahme (was ich, zugegeben, bei dem Buch auch völlig verstehen kann) – das vorletzte Giveaway. Wenige, aber sehr feine Bilder. Tobalo ist echt durchgehend amtlich dabei, der heimliche Champion dieser ganzen Aktion, Mascha macht ohnehin immer tolle Photos – aber das Holzmesser und die irgendwie seltsame Reflexion von Benjamins «Ich knips mal in die Spüle»-Bild sind irgendwie zu seltsam, um zu widerstehen. So Bilder macht jeder mal – aber dieses ist irgendwie fast ein LP-Cover (wenn man das Arzberg wegstempelt). Und ich kann Tobalo jetzt ja nicht dreimal hintereinander gewinnen lassen :-D. Obwohl das Photo schon super ist undman sich sofort fragt, ob es nun um erste Hilfe oder Hundehypnose geht. Gibt es Hundehypnose? Es sollte einen Hundehypnotiseur geben, das wäre prima. «Deine Lider werden schwer…»
18. September 2009 07:28 Uhr. Kategorie Stuff. Tag Aktionen, Photographie. 4 Antworten.
Mascha Artz: Vegan NYC
Für ihr Diplom hat Mascha Artz die persönliche Leidenschaft zum Thema gemacht und sich in New York mit einer Wohngemeinschaft befasst, die jenseits aller Klischees vegan lebt. Maschas analog gemachte s/w-Photos lassen uns unverstellt und ohne das Feeling inszenierter Photographie einen Blick ins urbane Leben werfen.
20. August 2009 13:16 Uhr. Kategorie Design. Tag Photographie, Studium. Keine Antwort.
Zu verschenken 29: Die Photos
Jonathan
Johannes
Markus
Roman
Tobalo
Hier endlich die Photos zum letzten Giveaway. Auch wenn’s zweimal sehr dicht hintereinander liegt, und mir vor allem auch Markus Bild sehr gut gefällt, geht das Satztechnik-Büchlein an Tobalo, der es ja ohnehin allein durch Standhaftigkeit verdient.
19. August 2009 07:45 Uhr. Kategorie Stuff. Tag Aktionen, Photographie. 6 Antworten.
Zu verschenken 26: Die Photos
Benjamin
Jann
Judith
Klaus Javier
Marco
Philipp J.
Philipp P.
Tobalo
Ach, schön mal wieder so viele Bilder zu bekommen – der Troxler hat es euch anscheinend angetan.
Nennt mich berechenbar, aber obwohl ich die anderen Bilder auch wirklich schön finde (Phillpp Jadke ist total covertauglich, Janns Bild ist toll, Tobi wie immer druckreif… und und und), kriegt Marco das Buch.
12. Juli 2009 08:45 Uhr. Kategorie Stuff. Tag Aktionen, Photographie. 6 Antworten.
Branislav Kropilak
Der 1982 geborene Slovene Branislav Kropilak zeigt, wie spannend gut gemachte architektonische Photographie den industriellen Alltag mit einem Hauch von Magie oder auch Starre überziehen kann. Nicht alle Bilder des preisgekrönten Photographen, der inzwischen auch für Vanity Fair, Icon oder die Sunday Times photographiert, sind immer fesselnd, aber oft gelingt es ihm mit seinen Langzeitaufnahmen, mit den starren Perspektiven, mit der strenge in seinen Bildern, nicht zuletzt mit dem Nutzen der Lichteffekte, die unsere Zivilisation so prägen, die Idee, das wir in einem Technologischen Magiereich wohnen,einprägsam zu vermitteln – während andere Bilder, etwa die von Zügen und Tankstellen eher die Schattenseiten, die Tristesse hinter dieser Leuchtkulisse bloßlegen. Schönheit – und Häßlichkeit der Industriekultur einer menschenleeren, fast postnuklear wirkenden Welt, in der auch ohne Menschen das Licht nicht auszugehen scheint, die ohne den Kern ihres Sinnes weiterexistiert und abstrakt wird.
via Surfstation
15. Mai 2009 11:10 Uhr. Kategorie Design. Tag Photographie. 2 Antworten.
Zu verschenken 23: Die Photos
Benjamin
Clara
Felix
Johannes
Judith
Sebastian
Susann
Tobalo
Wieso muss ich ich eigentlich immer entscheiden müssen? Tobalo (der nun echt durchgehend jedesmal tolle Bilder schickt, oder? Beeindruckend!!!) und Felix sind auch ganz eng dran, weil sie fast Buchcovertauglich sind – obwohl alle Bilder echt schön sind – aber ich glaube, Sebastian kriegt das Buch :-D.
13. Mai 2009 14:38 Uhr. Kategorie Stuff. Tag Aktionen, Photographie. 12 Antworten.
The G8
Lasst euch nicht von den (wenn auch großartigen) Landschafts-Stilleben am Anfang dieses unter anderem von Terje Sorgjerd betriebenen wunderbaren Photoblogs abschrecken, im weiteren Verlauf kommen Reisephotos und Portraits in einer digitalen, oft unwirklichen HDR-artigen Ästhetik, die zeigt, wie tief und nahtlos Postproduction zum Teil des Bildprozesses geworden ist. Manche Bilder grenzen an Kalenderkitsch, andere sind atemberaubend gelungen, ich persönlich muss zugeben, dass mich die Portraits mehr fesseln als die Landschaftsbilder, die handwerklich aber auch unbedingt beeindrucken.
12. Mai 2009 07:22 Uhr. Kategorie Design. Tag Photographie. Keine Antwort.
Zu verschenken 22: Die Photos
Benjamin
Johannes
Philipp
Markus
Stefan
Tobalo
Und halbwegs pünktlich gepostet eure Bilder für das Willberg-Buch. Obwohl ich Philipp und Tobalo auch sehr genial find, geht das Büchlein an Markus :-D, auch wenn ich nicht glaube, dass du daraus noch so viel lernen wirst. (Für den Zweck empfehle ich Indra’s Buchstaben kommen selten allein).
29. April 2009 06:46 Uhr. Kategorie Stuff. Tag Aktionen, Photographie. 8 Antworten.
Erik Johansson
Der Schwede Erik Johansson vermischt Photographie und Photoshop zu oft surreal-wunderbaren Motiven, mitunter auch etwas banalen Montagen, die aber eher nach Auftragsarbeit aussehen, so dass die Idee vielleicht vom Kunden kam. Die guten Sachen des gerade mal 24-järhigen sind absolut sehenswert…
26. April 2009 16:32 Uhr. Kategorie Online. Tag Photographie. Keine Antwort.
Zu verschenken 21: Die Photos
Benjamin
Ina
Lars
Markus
Philipp
Rafael K.
Raffael S.
Tobalo
Man, I missed this, I really did. Tolle Bilder, Benjamin und Tobalo schicken einfach durchgehend schöne Sachen. Wenn Ben nicht gerade eben was gewonnen hätte, wäre er es auch – aber so ticke ich in Richtung Philipp. Das wäre ein ausgesprochen schönes Buchcover-Motiv, finde ich. Alle anderen sind aber auch toll.
22. April 2009 06:08 Uhr. Kategorie Leben. Tag Aktionen, Photographie. 5 Antworten.
Funched
Immer einen Link wert: Die Arbeiten von Peter Funch, der ohne Zweifel zu den besten Bildmanipulatoren seiner Zunft gehört. Für Babel Tales hat er in langen Sessions an den gleichen Locations in New York immer wieder Menschen photographiert und daraus Kompositionen à la Gurski gebaut, die aus dem zufälligen Menschengewimmel sehr gezielte Ergebnisse gewinnen, indem etwa nur Raucher oder nur Latte-Trinkerinnen auf den Bildern versammelt sind, die aber dennoch aussehen wie echte, wenn auch inszenierte Photo. Meisterhaftes Photoshopping ergibt Bilder, die weit über normale Photographie hinausgehen. Recht ähnlich ist übrigens Simon Hogsbergs (den ich ja ohnehin seit langem mag) 100m-Bild We’re all gonna die, das in Berlin entstand und auch eine Montage aus zig Einzelbildern darstellt.
21. April 2009 10:42 Uhr. Kategorie Design. Tag Photographie. 5 Antworten.
Zu Verschenken 20: Die Photos
Benjamin
Raffael
Timo
Tobalo
Lang lang ists her, und es waren auch nicht viele Photos (waren es echt nur vier – oder habe ich durch die Zeitverschiebung Photos übersehen beim Kramen in der eMail? Sagt Bescheid). The winner is Benjamin.
20. April 2009 06:55 Uhr. Kategorie Leben. Tag Aktionen, Photographie, Typographie. Eine Antwort.
Sebastian Van Den Akker
Es ist schon frappierend, wie viel ungemein gute Photographen es gibt, allein hier in der Region. Jedes Jahr perlen aus den FHs Talente, die sich nach und nach von ihren Vorbildern lösen und wunderbare Bildinszenierungen oder Streetbilder abliefern und den ohnehin großen Pool visueller Eindrücke, Stimulationen und Faszinationen bereichern. Ich hab ehrlich gesagt keine Ahnung, ob so viel Talent den Markt – ähnlich wie bei den Designern – nicht irgendwie völlig ruiniert, aber es ist als Betrachter faszinierend, wie bei Autoren und Musikern, immer wieder auf ein Talent zu stoßen, dass einfach toll ist. Es gibt Tage, da frage ich mich, ob wir nicht verweichlichen, mehr Ingenieure und Handwerker brauchen, und es gibt Tage, da finde ich es fast utopisch, dass wir zu einer Gesellschaft werden, in der so viele Menschen einen inneren künstlerischen Ausdruck suchen und sich mit der Welt und den Menschen darin auf so unterschiedliche Weise befassen.
Sebastian van den Akker kenne ich paradoxerweise schon einige Zeit über Publikationen und Präsentationen, wenn ich sein Portfolio durchgucke, erinnert man sich schon wieder an den Eindruck, den bestimmte Bilder beim ersten Sehen hinterließen – aber gestern hat mich unsere Praktikantin Yvonne noch einmal auf ihn gestoßen, aus akutem Anlass, und die Arbeiten sind definitiv einen Link und einen Tipp wert. Inzwischen mehrfach preisgekrönt, wird Sebastian von Gunda Patzke vertreten und wenn jemand einen herausragenden kühlen, sachlichen und doch unglaublich hinterfotzigen Bildinszenierer sucht, seid ihr hier richtig. Also: Bucht den Mann!
17. April 2009 10:38 Uhr. Kategorie Design. Tag Photographie. 3 Antworten.
Hoppla
Für einen Moment hatten wir Angst, dass das Cover der aktuellen Brand Eins verdammt gefährlich nah an der Idee zum nächsten Philharmoniker-Saisonheft ist. Wobei das Cover an sich auf etwas basiert, was ich in grauer Vorzeit im Blog vorgestellt habe – das wunderbare niederländische Photoprojekt Exactitudes. In Wirklichkeit, finde ich, ist es aber völlig anders. Abgesehen davon, dass Ari Versluis eigentlich Gleichförmigkeit in der Illusion von Individualität bloßstellt und wir das genaue Gegenteil planen – Vielfalt zeigen – ist es eher ein Riff auf den wunderbaren Duane Hanson, der (dank sei Thomas Oberender, der mich mit seiner Hanson-Faszination angesteckt hat und dieser im ersten Züricher Schauspielhaus-Saisonheft dann auch gefolgt ist und der dafür ein dickes Danke im Impressum haben wird) schon mehrfach in unserer Arbeit auftauchte. Im Grunde wollen wir das, was Thomas in Zürich gemacht hat auf eine ästhetische Ebene bringen, näher bringen, wärmer drehen und dabei zugleich Hanson umdrehen – anstatt aus Menschen Skulpturen zu machen, die in ihrer fast satirischen Überzeichnung des Echten zur Persiflage der Human Comedy geraten, wollen wir ein Jahr lang die Menschen an sich zu Kunstwerken erklären, so wie sie sind. Keine Frage sind auch Blogs wie The Satorialist eine Inspiration – der beweist, wie grandios Leute von der Straße aussehen kann (und in diesem Fall wirklich wie gut angezogen auch die everyday people in Metropolen sind) So bandbreitig, wunderbar, peinlich, lustig, tragisch, wie es nur eben geht. Die wirkliche Inspiration zu der Idee ist aber viel einfacher – als wir im letzten Jahr die Astronauten-Photos machten, wurden wir vor allem im Bahnhof von ganz großartigen türkischen Kids belagert, die unbedingt photographiert werden wollten, bei fast 2 Minuten Belichtungszeit aber nur als Lichtstreifen verewigt wurde. Aber die Sache ist mir nicht aus dem Kopf gegangen. Jeder will heute auf die Bühne, jeder will ein Star sein, ein Kunstwerk. Das alte Warhol-Ding. Diesmal also kriegen die Kids ihre Chance. Und die Omis. Und die Straßenfeger. Und die Businessmen. Dass es dabei ausgerechnet Bielefeld sein wird, eine Stadt die eben nicht so hip und ergo zwangsläufig etwas eitel ist wie Zürich, Berlin, Paris oder New York – genau das dürfte den Reiz der Sache ausmachen. Das Ganze ist einschönes Experiment und wir sind sehr gespannt, ob die Leute mitmachen – und wer uns vor die Kamera treten wird.
Eine der tollen Sachen dabei ist, dass wir – wie in den beiden Vorjahren – eine eigene Bildästhetik fahren. Das ist immer riskant, es ist SO viel einfacher, fertige Bilder aus dem Portfolio eines Photographen zu nehmen als passende eigene Bilder in kürzester Zeit zu erzeugen – aber es macht auch ungeheuren Spaß. Wir haben die Portfolio-Sache vor einigen Jahren ja mit den Sannah-Kvist-Bildern auch gemacht, quasi das Heft als Galerie dieser großartigen Photographin genutzt, aber maßgeschneidert auf die Stadt des Klienten eingehen zu können und selbst en Kick zu haben, eine theoretische Idee mit allen Problemen und Widrigkeiten visuell umzusetzen, ist doch unbezahlbar…
27. März 2009 21:13 Uhr. Kategorie Arbeit, Leben. Tag nodesign, Photographie. Keine Antwort.
Zu Verschenken 19: Die Photos
Lars
Anja
Benjamin
Christian
Daniel
Felix
Hugo
Jan
Jann
Jo
Peymaneh
Raffael
Stephan
Tidde
Tobalo
Ist ja ein irrsinniger Input diesmal. So viel gute Sachen dabei. Ich geb die Bücher mal an Daniel, obwohl sehr schwere Wahl und ihr sicher alle andere Favoriten haben werdet :-D.
13. März 2009 10:43 Uhr. Kategorie Stuff. Tag Aktionen, Photographie. 9 Antworten.
Zu Verschenken 18: Die Photos
Kathrin
Stephan
Tidde
Das muss aber schwer gewesen sein :-D. Wo ich mit grandiosen Dave-McKean-Montagen in Flut gerechnet habe, kommen drei Bilder – und zumindest bei Tidde weiß ich ja, dass es älter ist (sieht man ja auch an meinen Haaren bzw. lack of hair).
Das Buch geht an Kathrin. Viel Spaß damit.
11. März 2009 09:56 Uhr. Kategorie Stuff. Tag Aktionen, Photographie. 3 Antworten.
Zu Verschenken 17: Die Photos
Julia
Philipp
Tidde
Tobalo
Fast schade, dass für so ein Klassebuch so wenig ankam.Obwohl ich Julias Bild sehr mag und Tiddes natürlich schon aus gelebter Erfahrung liebe – geht das Buch glaub ich zu recht an Philipp. Sehr schön!
9. März 2009 12:30 Uhr. Kategorie Stuff. Tag Aktionen, Photographie. 14 Antworten.
Giveaway16: Die Photos
Daniel
Daniela
Hugo
Julia
Kirsten
Marc
Tidde
Tobalo
Und so toll ich die alle finde – Marcs Kodakphoto ist kein Polaroid aber trotzdem brillant – hat Daniela aber sowas von das Buch gewonnen :-D. Schicke ich das schon nach Berlin?
5. März 2009 10:17 Uhr. Kategorie Stuff. Tag Aktionen, Photographie. 7 Antworten.
Zu Verschenken 15: Die Photos
Benjamin
Bianca
Christine
Clemens
Friedemann
Jann
Johannes
Jonathan
Julia
Kirsten
Peymaneh
Richard
Sebastian
Tidde
Diesmal ja ein schöner Input an s/w-Bildern, und ich werd den Teufel tun, das hier selbst zu entscheiden.
Wir machen also wieder die Kommentarabstimmung, bis Montag früh könnt ihr bestimmen, wer das Clic-Buch kriegen soll. Bin gespannt, was eure Favoriten sind.
27. Februar 2009 14:57 Uhr. Kategorie Stuff. Tag Aktionen, Photographie. 14 Antworten.
Zu Verschenken 14: Die Photos
Andreas
Bernhard
Christopher
Jonathan
Tidde
Tobalo
Und hier die Photos zum Give-Away 14.Feine Sachen dabei, auch wenn ich bei Jonathan nicht ganz sicher bin, wie’s zur Aufgabe passen soll. Tidde kriegt das Buch, mehr Körpersprache geht ja gar nicht :-D.
25. Februar 2009 11:42 Uhr. Kategorie Stuff. Tag Aktionen, Photographie. 3 Antworten.
Zu Verschenken 13: Die Photos
Bjoern
Christoph
Peymaneh
Richard
Stefan
Tobalo
Hier die Bilder zum 13. Giveaway. Scheint schwerer zu sein, wenn ich ein Thema gebe – wobei ich mich bei Stefan schon frag, ob er das Thema gelesen hat :-D. Ohne lange Vorrede: Die Bilder gehen zu Peymaneh. Viel Spaß damit.
19. Februar 2009 14:52 Uhr. Kategorie Stuff. Tag Aktionen, Photographie. 20 Antworten.
Giveaway 12: Das Photo
Tobalo
Ja, das ist dann ja einfach: Christóbal hat als einziger ein Photo für das letzte Zu-Verschenken eingeschickt. Und kriegt dann natürlich auch das Buch. War die Aufgabe zu schwer? Buch zu schlecht? Keine Lust mehr?
Morgen mehr… :-D
16. Februar 2009 16:02 Uhr. Kategorie Stuff. Tag Aktionen, Photographie. 9 Antworten.
Giveaway11: Die Photos
Friedemann
Jann
Johannes
Peymaneh
Sebastian
Trotz der langen Pause eigentlich nur sehr wenig Photos diesmal – ist das Buch so schlecht, die Give-Away-Sache durchgenudelt oder war das themenbezogene Photofinden so schwer?
Obwohl ich drei der Bilder wirklich mag, kriegt Sebastian das Buch.
Gleich gehts weiter.
13. Februar 2009 17:23 Uhr. Kategorie Stuff. Tag Aktionen, Photographie. 14 Antworten.
Zu Verschenken 10: Die Photos
Anja
Christine
Christoph
Holger
Jakob
Jann
Johannes
Jonathan
Moritz
Simone
Sören
Thorben
Tobalo
Erst heute die vielen schönen Bilder mit Schrift. Übrigens toll, wie die Bilder von Christine Hager und Christoph Wilde zusammenpassen, oder?
Wir machens diesmal wieder mit Abstimmung in den Kommentaren, oder? Wer bis morgen früh die meisten Stimmen hat kriegt das Tycho-Buch von tomato. So viel Arbeit für so ein dünnes Buch, it almost seems unfair.
3. Februar 2009 07:35 Uhr. Kategorie Stuff. Tag Aktionen, Photographie. 27 Antworten.
Zu Verschenken 09: Die Photos
Benjamin
Christian
Christoph W
Clemens
Daniel
Friedemann
Isabelle
Johanna
Johannes
Kathrin
Kira
Lars
Moritz
Nick
Peter B
Peter H
Reiko
Simone
Stefan
Stephan
Thierry
Thorben
Tobalo
Ordentliche Nachfrage nach dem F-Stop-Büchlein, der Name Sagmeister zieht eben. Ihr seht selbst, die Photos sind toll, Qual der Wahl, aber EWG… und das ist diesmal Clemens, dessen Adresse ich aber noch brauche.
Später gehts weiter… :-D
30. Januar 2009 08:05 Uhr. Kategorie Stuff. Tag Aktionen, Photographie. 5 Antworten.
Zu Verschenken 08: Die Photos
Kareen
Alex
Christoph
Christian
Daniel
Friedemann
Jakob
Stephan
Thorben
Tobalo
Die Bildauswahl, diesmal zu den Bizarro-Postcards, wird zunehmend Mission Impossible, finde ich. Man sollte fast am Ede ein Booklet aus den Photos machen… ist fast nichts mehr bei, was ich nicht mag. Interessant finde ich auch, wie viel Energie ganz profane Bilder gewinnen, wenn man selbst den Kontext nicht kennt. Aber für irgendwas muss ich mich entscheiden und etwas abstruserweise nehme ich das vielleicht verpeilteste Bild: die Blume vor der Holzwand von Alex. Das Matroschka-Plakat packe ich bei, okay :-D?
27. Januar 2009 12:34 Uhr. Kategorie Stuff. Tag Aktionen, Photographie. 13 Antworten.
Zu Verschenken 07: Die Photos
Holger
Jan
Jann
Tobalo
Ich habe ganz vergessen, die Bilder für das Giveaway 07 zu zeigen. Ich hoffe, das verwirrt jetzt nicht allzu sehr. Anscheinend wollte niemand das Simplify-Your-Life-Buch, die Leser dieses Blogs sind eben alle schon perfectly simple.
Ganz ganz fieser Endspurt zwischen Jann und Holger… aber Jann hat die Nase einen Hauch vorn, obwohl ich die Vögel sehr mag und As-dem-Flugzeug-Fenster-Bilder wirklich en masse eistieren. Trotzdem, der Flügel, das Licht… Win.
26. Januar 2009 14:38 Uhr. Kategorie Leben. Tag Aktionen, Photographie. 4 Antworten.
Zu Verschenken 05: Die Photos
Benjamin
Friedemann
Jann
Tobalo
Liz
Richard
Thorben
Und hier die Bilder zum Baginski-Giveaway. Schwere Bildauswahl, vor allem, wenn – wie bei Richard – Leute sozusagen erstmals ein Lebenszeichen geben (toll!). Mag Friedemann und Thorben sehr, aber gewonnen hat Liz, weil das Bild zwar unterbelichtet aber irgendwie wirklich ikonisch ist. Morgen geht es weiter.
20. Januar 2009 13:32 Uhr. Kategorie Stuff. Tag Aktionen, Photographie. 3 Antworten.
Zu Verschenken 04: Die Photos
Johannes
Benjamin
Carsten
Jann
Jesus
Johannes B.
Lars
Nina
Tobalo
Die Photos, die zu den beiden Schönsten-Bücher-Deutschland-Giveaways kamen. Nice stuff. Zur Feier der neuen Kamera und weil das Motiv einfach FTW ist, kriegt Nina die beiden Büchlein :-D. Ihr anderen bleibt mir bitte fleissig bei der Sache, ich liebe die Bilder und es gibt genug für mehr als alle. Gleich gehts weiter.
19. Januar 2009 18:31 Uhr. Kategorie Stuff. Tag Aktionen, Photographie. 12 Antworten.
Zu Verschenken 03: Die Photos
Benjamin
Jakob
Nochmal Jakob
Jann
Phil
Sylvia
Nochmal Sylvia
Stefan
Tobalo
Hier die Photos zum 3. Giveaway. Wieder sehr unmöglich, sich zu entscheiden. Aber alles in allem – und auch ein bisschen aus Nostalgie und vielleicht eil gestern Oma Esch Geburtstag hatte und es so schön dazu passt – schicke ich die beiden kleinen Büchlein an Sylvia (ich bräuchte aber noch einmal deine Adresse :-D). An alle anderen: Keine Bange, es gibt echt noch mehr als genug Bücher, die weg müssen und ich hoffe, ihr habt noch Geduld, Lust und eine Menge Bilder auf Lager, ich mag sie wirklich alle und freue mich über jedes.
16. Januar 2009 08:28 Uhr. Kategorie Stuff. Tag Aktionen, Photographie. 4 Antworten.
Zu Verschenken 02: Die Photos
Markus
André
Benjamin
Bernhard
Daniel
Jakob
Jann
Klaus
Lars
Nina
Tobalo
Die Photos zum zweiten Zu-verschenken-Buch. Großartige Sachen dabei. Ich finde es echt schwer, mich zu entscheiden und kann nur sagen:Es gibt noch eine ganze Stange netter Büchlein, bleibt dran, und schickt weiter ein. Wichtig ist mir nur, dass die Photos wirklich von euch sind – obwohl man das ja eh nie nachrpfüen könnte.
Unterm Strich mag ich die Oma im letzten Bild einfach so sehr, dass das Buch an Tobalo (Cristóbal Márquez) geht.
Danke fürs Mitmachen, morgen gehts weiter.
13. Januar 2009 17:42 Uhr. Kategorie Stuff. Tag Aktionen, Photographie. 22 Antworten.
Zu Verschenken 01: Die Photos
André
Jo
Liz
Nina
Peter
Thierry
Die gefallen mir alle sehr, sehr gut, tausend Dank. Ich habe kurz überlegt, ob wir per Abstimmung entscheiden lassen sollten – aber dann wird Nina immer gewinnen :-D. Ich mag total, dass Liz’ Bilder etwas wie die von Sannah Kvist aussehen und sie oder Peter hatten das Buch fast in der Hand, aber am Ende finde ich die Komposition und den Monthy-Python-Witz in Thierrys Bild extrem gut – Buch Vier geht nach Zürich.
Montag gehts weiter..
9. Januar 2009 14:09 Uhr. Kategorie Stuff. Tag Aktionen, Photographie. 21 Antworten.
Guestreview Marc Dirkmann: Canon EOS 5D Mark II
Da Amazon mir meine Canon 5DII noch nicht geschickt hat – sie soll in den nächsten Tagen kommen, wenn auch Batteriegriff und Zusatzakkus noch nicht da sind -, Marc Dirkmann seine aber über einen anderen Händler schon vor Ort hat, habe ich ihn gebeten, kurz einen ersten Eindruck von der neuen EOS zu schreiben. Ich bin gespannt, wann ich meine kriege, sie soll am Freitag bei Amazon rausgegangen sein. Hier ist Marcs Bericht:
Am 31.12 war es auch bei mir soweit. Obwohl ich nicht vorbestellt hatte, klingelte der Postbote eher bei mir als bei HD. Die Cam hat so viele Neuerungen das dieser Bericht endlos werden würde. Z. B. das es jetzt wie bei den anderen, neueren Canon Modellen 2 Modi für den Selbstauslöser gibt, damit man nicht 10 Sekunden warten muss, man kann sehen wie viele Auslösungen man mit einer Akkuladung geschafft hat und ganz genau wie viel Kapazität der noch hat usw… Daher gehe ich nur auf die Punkte ein die ich am wichtigsten fand, bzw. die wirklich sinnvoll sind.
1. Eindruck: Das Auspacken ist halt wie immer. Das Gehäuse im großen und Ganzen so wie die alte 5D. Allerdings mit ein paar kleinen Änderungen. Größeres Display welches zusätzlich auch noch eine sehr viel höhere Auflösung bietet. Wo die 5D noch 2,5″ TFT mit 230.000 Bildpunkten hatte ist jetzt ein schönes 3″ display mit satten 920.000 Bildpunkten.
Die nächste Änderung am Body ist die neue Anordnung der Funktionstasten am LCD Display oben. Die Taste für die LCD Beleuchtung ist jetzt endlich nicht mehr ganz in der Mitte sondern ganz außen und somit viel besser erreichbar. Der ein oder andere wird jetzt sagen «das interessiert doch keinen», aber wer mal Bilder auf Konzerten gemacht hat und nicht immer mit Automatik knipst wird sich freuen, dass er die Beleuchtung schnell einschalten kann.
2. Bedienung und Menüführung: Das Menü ist komplett überarbeitet. Abgesehen von schönen Farbverläufen ist es jetzt, fast einheitlich mit dem der 40D oder 350D, in mehrere Registerkarten gegliedert. Man hat auch die Möglichkeit sich eine komplett eigene Registerkarte mit den wichtigsten Optionen selber zu gestalten. Im LiveView bekommt man dann auch auf dem Display sämtliche Einstellungen angezeigt (benötigt man allerdings auch nur wenn man mit Stativ arbeitet). Des weiteren Kann man sich 3 Aufnahmemodi, wie bei der 40D auch schon, selbst belegen. Das ist ganz praktisch, aber wirklich genutzt habe ich das bei der 40D schon nie. Man hat halt die Möglichkeit und der ein oder andere nutzt es sicher. Dür diejenigen, die gerne vollautomatisch knipsen, kann man jetzt auch mit der Programmautomatik RAW knipsen und hat noch einen CA Modus indem man alle Einstellungen schön auf dem Display angezeigt bekommt und umständlich über den Joystick verstellen kann. Wer aber schon ca. 2400€ für ein Gehäuse ausgibt sollte besser im manuellen Modus oder Blend- bzw. Zeitautomatik bleiben. Die Auto-ISO-Funktion, welche es bei der 40D auch schon gab, ist überarbeitet worden. Wer also gerne auf Konzerten knipst, möglichst viel aus den Bildern rausholen will, aber nicht andauernd die Lichtempfindlichkeit verstellen möchte ist damit ganz gut bedient. Mir gefällt die Automatik immer noch nicht wirklich. Wenn ich im manuellen Modus, großer Blende und langer Belichtungszeit in Richtung Licht knipse wird die Lichtempfindlichkeit nicht auf ISO 50, sondern nur auf ISO 400 gestellt und das Bild überbelichtet. Macht also nicht immer wirklich Sinn.
3. Autofokus: Überall liest man, dass der AF zu langsam wäre und nicht genau ist. Kann ich absolut nicht nachvollziehen. Er ist meiner Meinung sehr viel besser als der des Vorgängers und auch sehr präzise. Technisch soll er zwar bei gleichem Licht erst arbeiten, aber man merkt deutlich das er, im Gegensatz zur alten 5D, auch endlich bei wenig Licht gut scharf stellt. Im LiveView gibt es mehrere Möglichkeiten den AF zu nutzen. Zum einen wird der Spiegel runtergeklappt, fokussiert dann und wieder eingefahren. Die andere Möglichkeit ist, direkt über das Display zu Fokussieren was logischerweise allerdings nicht so genau ist. Für Videos gibt es noch eine spezielle Möglichkeit. Damit die Umstellung nicht so sehr auffällt tastet sich der AF langsam ans Objekt ran. Dabei macht der Motor Geräusche als wenn irgendwas kaputt wäre (wird auch alles schön mit aufgenommen durch Mikrofon). Also beim Filmen sollte man wirklich auf’s manuelle Scharfstellen zurückgreifen!
4. Vignettierungskorrektur: Die Canon-Objektive werden automatisch korrigiert. Naja ansatzweise. Ich lasse die Funktion eingeschaltet weil das Bild dadurch deutlich klarer wirkt. Muss man aber einfach selber testen. Ich mag Vignettierungen ja total und bin froh das man die Funktion auch bei Bedarf abschalten kann.
5. High-ISO: So langsam kommen wir mal zu den eigentlichen Highlights der Cam. ISO von 50-25000. Also ganz ehrlich gesagt sollte man ISO von 50-6400 in Betracht ziehen. Alles was drüber ist, ist absolut unbrauchbar und ähnelt eher einem alten Handyfoto oder einer billigen Webcam. Dafür ist das Rauschen bei ISO 6400 noch erträglich, wenn man zu wenig Licht hat. Das Rauschen im Allgemeinen sieht sehr analog aus.
6. Auflösung: 21MP!!! Endlich Massenhaft Pixel! Überall wird kritisiert das die Canon so viel auf einen kleinen Chip packt. Die Kritik ist schon nicht unbegründet. Man braucht halt ein passendes Objektiv dafür. Die Festbrennweiten von Canon sind absolut kein Thema. Bei Zoomobjektiven sollte man möglichst zu den L-Objektiven greifen.
Die Optiken haben halt ne gewisse Grenze die in Linienpaaren pro Millimeter angegeben werden. Gute Festbrennweiten schaffen zwischen 80 und 100 lp/mm, Zooms zwischen 50 und 80 lp/mm
Beispiel für Festbrennweite mit 90 Linienpaaren: 90 lp/mm mal 2 (weil man ja mindestens 2 Pixel für ein Linienpaar, also 2 Linien braucht) und das ganze mal der Sensorhöhe der Kamera. Im Fall der 5D II also 24mm. Also 90lp/mm x 2 x 24mm = 4320 Pixel in der Höhe.
Die Canon hat 3744 in der Höhe. Unser Objektiv mit 90lp/mm reicht also aus. Sollte der Wert unter 3744 liegen wird das Bild halt matschig.
Bei der Kleinbildformat Chipgröße sollte man einfach berücksichtigen das bei 21 bis max. 24MP einfach Schluss ist.
7. Bildqualität: Eigentlich hatten wir alles schon. Hohe auflösung und keine unscharfen Bilder mit entsprechender Optik, guten AF der auch anständig scharf stellt (wobei man mit der manuellen einstellung immer noch mehr rausholen kann. Gerade im Liveview kann ich nur empfehlen 10-fach zu zoomen und scharf zu stellen. Wer das nicht macht ist selber schuld), ein gutes Rauschverhalten usw. Also verglichen mit der 1Ds III wird man so schnell keinen Unterschied feststellen. Bei den direkten Testbildern, die ich gesehen habe, würde ich sogar sagen das die 5D II in gewissen Bereichen ein wenig mehr Details bringt. Bei High ISO ist sie der 1Ds III eh weit voraus. Alles in allem eine relativ günstige Cam mit semiprofessioneller bis professioneller Bildqualität.
8. Video: So wirklich verstehe ich nicht warum alle so scharf auf die Videofunktion sind. Die Qualität ist super, aber scharfstellen muss man selber und das Zoomen ist auch nicht wirklich komfortabel. Stativ ist auch Pflicht wenn man anständig filmen will. Also wenn man genau weiß was man macht usw. Lassen sich damit bestimmt Filme in Kinoqualität zaubern. Dazu braucht man aber trotzdem genau so viel Licht wie am Hollywood-Set und man muss halt alles total gestellt filmen. Also scharf stellen und los gehts, dann wieder umbauen, einstellen und es kann weiter gehen. Alle anderen Videos werden, bis auf die bessere Qualität, eher einem typischem Homevideo ähneln.
Und hier noch ein paar Test-Bilder von Marc, die das ISO-Rauschen dokumentieren:
ISO50
ISO100
ISO200
ISO400
ISO800
ISO1600
ISO3200
ISO6400
ISO12500
ISO25000
5. Januar 2009 21:14 Uhr. Kategorie Technik. Tag Eos, Photographie. Keine Antwort.
Schneebilder Von Kirsten
Kirsten schickt uns nette Bilder aus dem romantisch verschneiten Leipzig. Merci!!!!
19:05 Uhr. Kategorie Leben. Tag Photographie, Winter. 2 Antworten.
Satan’s Laundromat
via satanslaundromat.com
6. Februar 2005 16:10 Uhr. Kategorie Design. Tag Photographie, Web. Keine Antwort.
